viernes, 3 de diciembre de 2010
jueves, 2 de diciembre de 2010
Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa
Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa
El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa es un cuadro del pintor Jan van Eyck, Este cuadro representa a Giovanni Arnolfini un rico mercader y a su esposa Jeanne Cenami, quienes vivian en la cuidad de Brujas (hoy Bélgica), entre 1420 y 1472.
Esta pareja aparece de pie, en su alcoba. El espeso le ofrece su mano derecha, mientras apoya la izquierda en su vientre. Esta obra refleja claramente el estilo del autor el cual se caracterizaba por ser un primitivo flamenco donde sobresalen la minuciosidad porque es una pintura concebida para la exhibición domestica, lo que permite verla de cerca, los detalles se plasman con una escrupulosidad microscópica. El deleite en la reproducción de objetos, el naturalismo pues el autor se preocupaba mucho por representar la realidad con la mayor exactitud posible, aunque al ojo moderno la imagen parezca escasamente realista. La preocupación por la luz y la perspectiva también es importante en este cuadro, la luz que penetra por la ventana es suave y envuelve las formas delicadamente, la claridad se disuelve, poco a poco, en una atmósfera tangible.
En este cuadro también se puede ver muchos objetos los cuales aparecen sin justificación aparente. Como se puede apreciar en el cuadro todo nos da una sensación de riqueza de la pareja.
La alfombra que hay junto a la cama es muy lujosa y cara, muestra la fortuna y posición de la pareja. Los zuecos esparcidos por el suelo representan el vínculo con el suelo sagrado del hogar, ya que ellos están descalzos. También son señal de que se estaba celebrando una ceremonia religiosa. Los zapatos de ella son rojos, están cerca de la cama simbolizando que era la encargada del hogar; los de él simbolizan que es él el encargado de trabajar para llevar la prosperidad económica a la casa.
BIBIOGRAFIA
· Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, wikipedia, (online)
http://es.wikipedia.org/wiki/Matrimonio_Arnolfini
El “David” de Miguel Ángel y Miguel Ángel Rojas
El “David” de Miguel Ángel y Miguel Ángel Rojas
El David es una escultura realizada por Miguel Ángel Bounarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia. Es una escultura de mármol blanco de 4,1 metros de altura. La escultura representa al Rey David en el momento previo a enfrentarse con Goliat y fue acogida como símbolo de la Republica de Florencia.
Miguel Ángel nació en Caprese el 6 de marzo de 1475 y murió en Roma de 18 de Febrero de 1564, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
El David de Miguel Ángel contrasta con las representaciones previas de Donatello y Verrocchio en las que David aparece con el cuerpo de Goliat asesinado. Pero en la versión de Miguel Angel Goliat todavía no aparece todavía vencido. En lugar de aparecer victorioso como en las dos versiones antes mencionadas, David aparece en tensión y preparado para el combate. Su cuerpo se encuentra girado con un ligero contrapposto. El contrapposto se usa en la escultura para dar sensación de movimiento, su cuerpo se encuentra girado, la pierna izquierda se adelanta a la derecha, el brazo izquierdo se eleva y se curva hasta que la mano casi toca el hombro, mientras que el brazo derecho se deja caer hasta que la mano toca el muslo, el torso aparece curvado, la cabeza mira hacia su izquierda, manteniendo los ojos fijos con el ceño fruncido. El rostro evidencia esta tensión contenida y la mirada ha sido interpretada en el sentido de que la escultura muestra el momento en el que David ha tomado la decisión de atacar pero aún no ha comenzado el combate.
En el Alto Renacimiento, el contrapposto era considerado un símbolo de la escultura antigua, muy apreciada en la época. El David llegó a convertirse en el paradigma de la escultura renacentista gracias a su inteligente uso del contrapposto. Las proporciones del David no corresponden exactamente a las de la figura humana; su cabeza, manos y torso son más grandes de lo estipulado según las proporciones del ser humano.[1]
Miguel Ángel Rojas es un artista conceptual colombiano, nació en Bogotá en el año de 1946. Su obra expresada a través del dibujo, la pintura, la fotografía, las instalaciones y el video, trata de asuntos relacionados con la sexualidad, la cultura marginal, la violencia y la problemática relacionada con el consumo y la producción de drogas.
El cuerpo herido del soldado profesional José Antonio Ramos se convirtió en el 2005, luego de pasar por la mirada del artista Miguel Ángel Rojas, en una de las obras más significativas del arte colombiano. Resume mediante un acercamiento estético la tragedia de la guerra y lo que puede llegar a significar.
Lo que pocos saben es que esa docena de fotos, de dos metros por uno, es la mitad de la propuesta del artista bogotano. La otra parte, igual de importante a los ojos de su autor, está conformada por lápices que forman la palabra "Quiebramales".
Por eso la instalación, que es la totalidad de la obra, no se llama David, como es conocida popularmente, sino David-quiebramales.
La historia de la foto cuenta: A las siete de la mañana, aparecieron como 12 soldados heridos. Todos tenían amputaciones, pero había uno en una esquina, muy digno". Era José Antonio. En una sesión hicieron fotos de sus piernas, pero el artista pronto entendió que solas no daban la dimensión de la pérdida. Faltaba el cuerpo. En su búsqueda, un video, trató de hacer un molde del cuerpo, hasta que decidió hacer fotos. Al verlo desnudo, Rojas se dio cuenta de que tenía un cuerpo clásico. "¿Le dije: por qué no me posa como el David? Pero él me preguntó: `¿Qué David?' Me di cuenta de su ignorancia, que nunca había visto el David ni sabía quién era su autor. Menos qué fue el Renacimiento. "Me pregunté: ¿Por qué él, alto, blanco y con tipo europeo es carne de cañón, y yo, que soy bastante mestizo, estoy como el intelectual que lo maneja? La respuesta es la educación. Porque mi padre me dio educación; no estuve en el lugar de un soldado raso".[2]
Anteriormente tenemos dos trabajos que nos quiere mostrar el mismo concepto. El concepto de un joven después de la guerra, vemos como en los dos trabajos se puede percibir el dolor del ser humano después de la guerra, después de ser maltratado por la violencia. Estos dos trabajos en cuando a visualización son muy diferentes ya que el David de Miguel Ángel es realizado completamente en yeso y una época muy diferente al David realizado por Migue Ángel Rojas.
El David de Miguel Ángel fue hecho entre 1501 y 1504 una la época del renacimiento en la que estas esculturas son recuperación de la escultura de la Antigüedad clásica. Aquí se puede ver la diferencia grande entre la otra propuesta de Miguel Ángel Rojas ya que en esta época no existía la fotografía y todas las obras de arte eran completamente realizadas a mano y no tenían ningún tipo de digitalización. Lo contrario que pasa con el David quiebramales propuesto por Miguel Ángel Rojas, que vemos como el joven que tiene amputada una mano le posa al autor para una sesión fotográfica. En esta foto se puede apreciar el arte de la fotografía ya que nos deja ver claramente la expresión que tiene el joven de tristeza y de desolación en al fotografía, mostrándonos un rostro ignorante y desolado, completamente derrotado por al guerra que se vive ene le momento.
Entre estos dos trabajos encontramos una diferencia y es que en el David de Miguel Ángel es el cuerpo de Goliat asesinado pero en la escultura Goliat todavía no aparece todavía vencido. Lo contrario que nos muestra el David Quiebramales que aparece en al foto con una pierna amputada lo cual nos indica que fue derrotado y maltratado por la guerra. Entonces aquí podemos encontrar la diferencia entre la época que fueron elaboradas estas obras de arte. La de Miguel Ángel en 1501 y la obra de Miguel Ángel Rojas en el 2005 una época que evidentemente nos refleja un país que vive la violencia día a día.
BIBLIOGRAFIA
· David de miguel angel. Wikipedia.com. (online).
http://es.wikipedia.org/wiki/David_de_Miguel_%C3%81ngel
· Miguel Angel Rojas, el David-quiebramles. (online) http://www.colarte.com/recuentos/R/RojasMiguelAngel/critica.htm
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